Conférence de Paul Lowry

Secteur Art

Conférencier : Paul Lowry
Réalisé par :
Audrey Mercier, Anne Girard, Christine Mc Sween

Dans le cadre du cours Un milieu des Outils, nous avons eu la chance d’assister à plusieurs conférences présentées par des gens travaillant directement dans le milieu de la photographie. Ces conférences ont touché plusieurs domaines d’autant plus intéressants que variés. Parmi les conférenciers, Paul Lowry a représenté le domaine artistique de la photographie. Détenant une maîtrise en photographie artistique de l’université de Concordia à Montréal, un baccalauréat en art appliqué de l’Université du Québec à Chicoutimi ainsi qu’un baccalauréat en art photographique de l’institue polytechnique Ryerson de Toronto, cet artiste travaille principalement au Québec et en Ontario.

Caractéristique

Type de photographie

La photographie artistique touche plusieurs domaines et elle n’est en aucun cas définie par des caractéristiques précises. De ce fait, la mise en scène ainsi que la spontanéité est exploitée. Les scènes, les événements et les lieux peuvent être conceptualisés pour un photographe artistique. Les personnes, les objets, les animaux ou simplement les textures et les couleurs peuvent devenir un sujet en soit dans le monde des arts.

Secteur d’activité et clients potentiels

Les secteurs d’activités du photographe artistique tournent évidemment autour des arts visuels. Par contre, un artiste peut très bien être inspiré ou créer à partir d’autres secteurs. La démarche artistique du photographe va déterminer les secteurs dans lesquels il cherchera son inspiration.

En ce qui concerne les clients potentiels du photographe artistique, plusieurs optiques peuvent s’imposer. En premier lieu, l’artiste lui-même s’impose à titre de client. Il est ainsi au service de sa propre vision. Ensuite, les autres types de clientèles possibles sont évidement les musées, les projets 1%, les ventes des collections publiques et privées, les publications et même les droits d’auteur. Par ce type de clientèle, le photographe artistique doit donc savoir plaire à lui-même en premier lieu, mais aussi aux institutions qui peuvent lui attribuer des subventions voir des prix ou des bourses.

Conventions visuelles

Dans le domaine des arts, il est difficile d’adopter un consensus sur les conventions visuelles. Ces conventions sont propre au photographe qui lui même produit autour de sa vision. Certains qui auront développé leur propre style créeront par eux- mêmes leurs conventions qui viendront peut-être jusqu’à caractériser leur travail. En ce qui concerne le travail de la photographie artistique, l’esthétique peut facilement devenir un médium d’expression. La principale fonction du travail du photographe est en fait d’exprimer l’expérience humaine face à son temps. C’est de porter un regard sur soi et un regard sur le monde. Et donc, la fonction et l’esthétique du travail sont deux données intimement liées, car l’un dépend en quelque sorte de l’autre.

Conditions de travail & principales tâches

Le photographe d’art se doit de renouveler le langage de l’art, le moyen de l’exprimer. Il a une remise en question et un cheminement unique. Il a sa propre vision et se doit de la servir. Il décide donc du sujet de ses photos, de la manière, du lieu et du moment de le photographier. Il est son propre patron (client).

Il va s’en dire que l’environnement peut varié selon la vision et les aptitudes du photographe. Il peut préférer être en studio, en location à l’extérieur ou à l’intérieur, en lumière naturelle et/ou avec éclairage artificiel, en laboratoire numérique ou argentique.

La liste des tâches du photographe d’art est longue. Il doit tout faire de la conception de ses photos à la fabrication des boîtes de livraison, en passant par la recherche, les accessoires, l’expérimentation, l’exécution du travail, la réalisation de la photo, la publicité et l’administration. Formation & cheminements

Il est possible tout d’abord de compléter un DEC en photographie ainsi qu’une formation universitaire en art visuel. Le photographe artistique, peut ensuite approfondir et enrichir ses connaissances par le biais d’un BAC, d’une maîtrise et d’un doctorat.

Lien entre tâches & étapes du processus

Un des éléments les plus importants dans le processus qui mène à la carrière de photographe d’Art, c’est le Porte folio. Pour être fonctionnel, le Porte folio doit être constitué d’oeuvres qui représente l’artiste en question et qui représente sa vision de l’art. Il doit former une unité, une forme de cohérence. Il est essentiel quant à la visibilité de l’artiste.

Salaire

D’abord et avant tout, il est rare qu’un artiste photographe vive de son art.
Il occupe souvent un autre emploi, soit l’enseignement.

Il y a quatre principales sources de revenus :
1. Bourses
2. Galerie d’art : - Parallèle : subventionnée & rémunéré. Le but c’est d’exposer et pas de vendre.
-Centre d’artistes : C’est une galerie élargie où l’on retrouve plusieurs atelier.
3. Vente : au début, on doit charger le minimum. Édition : 10 épreuves max. Quelques épreuves d’artistes.
4. Promotion : Expositions pour attirer l’attention des médias. Dans les site web. Par un agent & galeries commerciales.

Habiletés & comportements du photographe d’Art

Voici les 4 éléments pré requis pour s’aventurer dans le domaine de la photographie d’Art :
1. L’attitude. Il faut avoir une grande volonté de créer un univers intime ainsi qu’un univers privé.
2. Création. Il faut posséder la puissance ainsi que le pouvoir créateur. Il faut également refuser le « déjà fait ».
3. Intelligence visuelle. Il faut être sensible à l’image et à ses propriétés.
4. Sensibilité. Il faut porter attention à tout ce qui se passe autour de nous. Il faut être critique face au monde & face au médium photographique.

Conférence de Sylvain Blais

http://www.blais-bilinski.com/

Sylvain Blais : Photographie de mode

Sarah Provençal
Marie-Christine Lord

Ayant choisi le secteur de la mode, le conférencier qui était en lien avec ce domaine est le photographe de mode Sylvain Blais. Ayant étudié lui aussi au Cégep du Vieux-Montréal, il rencontre durant ses années d’études la personne avec qui il allait travailler dorénavant et celle avec qui il allait fonder une entreprise de photographie du nom de Blais-Bilinski. Lui étant le photographe et elle la retoucheuse. Au début, passionnés par le « nightlife », ils découvriront par la suite une passion pour la photographie de mode. Sylvain Blais est aussi créateur, avec sa collègue habituelle et l’aide de d’autres personnes, du magasine Kill : une revue de mode gratuit offert à certain endroit branché de Montréal.

Pour faire de la photographie de mode, il faut savoir travailler en équipe et savoir gérer plus d’une chose. En effet, le photographe doit tout d’abord faire affaire avec le client, qu’il s’agissent d’une compagnie de vêtement pour une publicité ou tout simplement pour une revue de mode. Il doit discuter avec lui du projet pour être bien sûr de ce qu’il recherche. Après avoir accompli, cette tâche, le photographe doit alors former son équipe pour réaliser son projet. Il doit faire un casting pour trouver les mannequins nécessaires, trouver maquilleur, coiffeur, styliste. Puis il doit trouver un studio si le projet se réalise en studio ou trouver l’endroit où aura lieu la prise de vue si le projet se réalise en location. Le photographe doit aussi se procurer le matériel nécessaire à la réalisation du projet, que ce soit de l’éclairage, des flashs ou autre matériel. Il doit s’assurer des horaires de tout le monde, s’assurer que tout ce beau monde sera nourri. La journée de la réalisation du projet, le photographe doit s’assurer d’un bon éclairage, bien sûr prendre des photographies en tenant compte des demandes du client, s’assurer que les mannequins sont bien dirigés et s’occuper que toute son équipe fait ce qu’elle a à faire. Après la prise de vue, le photographe doit montrer au client les photos prises pour que celui-ci choisisse celles qu’il préfère. Ensuite le photographe effectuera les retouches nécessaires puis rendra son produit final au client.

Pour travailler comme photographe de mode, on peut travailler à son compte comme le fait Sylvain Blais, mais il est tout aussi possible de travailler pour une compagnie comme employé ou faire du travail à la pige. Comme formation requise, des études en photographie est fortement encouragés, vu qu’une bonne maîtrise de l’éclairage est nécessaire pour ce type de travail. De plus, pour travailler comme photographe de mode, une connaissance de la mode favorisera les chances d’être engagé par une compagnie dans le domaine de la mode. De plus être ponctuel, savoir remettre son travail aux échéances est une qualité presque obligatoire pour travailler dans ce domaine.

En conclusion, pour être photographe de mode, il faut savoir travailler en équipe, savoir bien s’entourer, prendre le temps de bien discuter avec le client, s’avoir gérer un horaire, s’avoir gérer une équipe, s’avoir se procurer ce qui est nécessaire à la réalisation du projet (lieu, équipement, etc.) et aimer la mode.

Conférence de Normand Grégoire

Le Magazine

Résumé de la conférence de Normand Grégoire
Par Sophie Beaulieu-Jacques
Et David Bellavance Ricard
CVM – Le jeudi 20 novembre 2008

Normand Grégoire a débuté en faisant de l’animation à l’Office Nationale du Film. Il a ensuite dirigé toute son attention vers la photographie. Il suggère de suivre son propre parcours et de se faire un nom à partir des magazines mêmes en tant que pigiste. L’important réside dans la production d’images de grande qualité, d’un aspect pictural travaillé ainsi que d’une esthétique soignée afin de d’attirer la clientèle, de se développer un style et d’acquérir de l’expérience. Une fois connu, le nombre de contrats et de contacts permettra de diversifier le travail, comme de se faire de la publicité. C’est au directeur artistique que revient le rôle d’engagé les photographes. Le magazine représente une source d’information et de rêve pour le lecteur, un outil de promotion pour l’annonceur, un travail pour les employés, une visibilité pour les pigistes et une source de revenu pour les investisseurs[1]. Il permet aussi au photographe de toucher à la mode, au portrait, au reportage, ainsi qu’à la photographie culinaire et de produit.

La Page éditoriale

L’éditorial est une porte d’entrée permettant une publicité pour le photographe. Cela rapporte moins qu’une page publicitaire ou de couverture, mais expose au large public le nom et le travail du photographe. Il y a une enveloppe budgétaire qui régit les coûts de production d’un magazine. Cela fixe le tarif payé pour une photographie d’éditorial. La plupart des postes sont pour les pigistes. Il faut choisir le type de magazine pour lequel on soumet notre candidature, car la direction a un type d’imagerie à respecter. Par exemple, coup de pouce ne présentera pas d’images aux allures sombres. Généralement, une pleine page rapporte 600$, alors qu’une plus petite photographie rapporte 250$. Il faut bien tenir en considération la gouttière («gutter») qui sépare les deux pages d’une photo double, ainsi que le «bleed» qui signifie que la photographie dépasse la marge et nécessite donc un côté neutre qui pourrait être coupé plus ou moins précisément. Le format et la de la photographie position dans la mise ne page sont généralement établis avant la prise de vue, mais il arrive quelques fois que le photographe aie à varier les formats à la prise de vue par sécurité.

La Page de couverture

Le magazine, étant aussi un véhicule commercial, offre aux compagnies un portail de photographes mis à leur disposition. La page couverture en est le meilleur exemple. En plus de payer 1500$, la « une » ou «cover» affiche au public la photographie pendant un certain temps. Pendant la prise de vue, il faut constamment avoir en tête qu’une page couverture est remplie d’une grille graphique, comprenant le logo du magazine et certains sous-titres. Le format de la photographie est bien sûr restreint au vertical et le style du magazine est aussi plus surveillé par le client.

La Publicité

En publicité, le photographe doit trouver des modèles. Deux types d’agences sont à sa portée : les agences de mannequin et les agences de casting. La première ne chargera pas pour envoyer ses modèles, mais elle prendra un pourcentage sur le cachet du mannequin si celui-ci est choisi. Quant à l’agence de casting, elle chargera un prix pour envoyer ses modèles, qui sont cette fois des gens plus «normaux» (pas des mannequins professionnels), mais ne prendra aucun pourcentage sur leur cachet. C’est le type de photographie qui paie le plus dans les magazines. Les clients qui engagent les photographes viennent souvent de l’étranger. Un tel «shooting» fait côtoyer plus de gens dans la confection de l’image. Le photographe se retrouve à gérer une équipe composée de coiffeur, manucure, styliste, maquilleur, directeur artistique, etc. Une fois engagé par une entreprise commerciale, la paie est distribuée par jour (environ 1500$ au départ, frais d’équipement payés) et le photographe est responsable de tout. Le niveau de stress augmente alors beaucoup.

Pour Normand Grégoire, un bon photographe doit en tout temps être positif, disponible, débrouillard et autonome. Il doit être en mesure de comprendre les besoins de ses clients, d’innover tout en restant dans le ton, de se démarquer par la force de ses images et par l’originalité de son point de vue. Il se doit d’avoir une maîtrise parfaite de l’éclairage et d’être ponctuel pour remettre son travail dans les courts délais demandés. Une erreur n’est pas facilement pardonnée étant donné les heures de tombée («dead lines») très serrées. Il est évidemment très avantageux d’être avenant et de développer une certaine chimie avec son client afin qu’il ait envie de travailler de nouveau avec nous. Il est de mise de consommer une grande quantité d’images pour élargir notre bagage culturel et notre faire débloquer notre imaginaire. Une culture visuelle permet aussi de saisir plus aisément les référents linguistiques avec lesquels les clients s’expriment souvent. Selon lui, étoffer son portfolio avec des images de haute qualité est un excellent moyen d’étaler un large éventail de notre savoir-faire. De plus, avec l’expansion d’Internet, le photographe doit de plus en plus être à l’aise avec la vidéo et donc développé une compétence de plus ne plus versatile.

[1] L’information de cette dernière phrase a été paraphrasée à partir de la feuille remise par Normand Grégoire lors de sa présentation.

Photographie médicale

La grande académie de Lagado, service de recherche médicale.

Photographie d'architecture

Photo de François LeClair : http://www.leclairphoto.com/

Équipe B

Photographie de nature

Photo de Yves Marcoux : http://www.yvesmarcoux.com/

Équipe B

Fonction de travail : traitement d’image

Alix & Gagné

Conférencier : François Gagné

Secteurs

Infographe
Technicien en impression
Service au comptoir ou à la production
Assistant numérique
Retoucheur

Signé Équipe C

Christine, Anne et Audrey

Caractéristiques et Intro

François Gagné, ancien élève du CEGEP du vieux Montréal (1975-78), photographe/ retoucheur/ imprimeur a 30 ans d’expérience dans le domaine. Il a passé 10 ans en tant que photographe dans son propre studio et plusieurs années comme imprimeur et retoucheur.

M. Gagné en tant que retoucheur et imprimeur, n’a pas à se déplacer sur le terrain, mais travail en grande partie, seul, devant son ordinateur. Il doit travailler avec des logiciels de pointe pouvant donner des effets particuliers, des clairs obscurs et des jeux de lumières. Ses clients sont principalement des photographes qui après la prise de vue, envoie leur photo à M. Gagné pour que ce dernier puisse modifier les photos à leur plein potentiel. Parfois, il reçoit la visite de photographe en personne afin de suivre leur directive parfois plus précise. La retouche peut être fait sois sur négatif ou par support informatique. Dans les deux cas beaucoup de précision est de mise. De nos jours c’est l’informatique qui a prit le dessus sur le médium argentique. Ce changement demande au retoucheur de mettre à jour ces logiciels ainsi que ces connaissances fréquemment.

L’imprimeur s’occupe du rendu final de la photo sur support papier. Pour se faire, il doit choisir le papier approprié, vérifier que son matériel (imprimante et scanner) soit bien calibré et il doit assurer la continuité et la qualité de l’image. Les couleurs doivent représenter ce que le photographe a saisi au moment de la prise de vue ou selon ses goûts.


Signé Équipe B

Ariane Carrrier-Cliche, Julie KarineBeaudoin De Montigny, Jean-Sébastien Dénommé, Jonathan Salerno Benoît


Conditions de travail

Environnement

Le travail se fait principalement en laboratoire numérique, et parfois dans un laboratoire argentique. Le passage au numérique des dernières années procure un revers fort intéressant côté environnement. En effet, l’exposition des gens face aux produits chimiques de développement se fait de plus en plus rare de nos jours.

L’environnement de travail du retoucheur varie également selon le type de travail et l’employeur. Certains travaillent dans des laboratoires de studios spécialisés dans la retouche photographique, d’autres peuvent tout simplement faire le travail dans le confort de leur maison. Il arrive souvent que le retoucheur ait à travailler un très grand nombre de photos en peu de temps. Il doit donc apprendre à être rapide et efficace.

Principales tâches

Opérations : Le travail d’un technicien en photographie concerne principalement le traitement de l’image ainsi que sa diffusion, soit sur le web ou bien par impression.

Plus précisément, voici les fonctions premières d’un assistant numérique :
Gestion des fichiers entrants
Transfert des cartes mémoire
Contrôle la qualité durant toute la prise de vue
Développement des fichiers bruts
Retouche de base
Création de galerie web
Archivage
Catalogage

Conditions de réalisation : Travaillant principalement avec Photoshop, ainsi que d’autres logiciels spécialisés, l’assistant doit constamment travailler sous la pression faite par les clients, ainsi que par le photographe lui-même. De grandes responsabilités s’attachent à ce métier. La plupart du temps, le technicien en impression travaille de soir, nuit ou fin de semaine

Performance : La performance est un critère très important car dans la plupart des cas, la vitesse et la précision dans l’exécution des tâches est demandée. De plus, beaucoup d’employeur engage sur référence dans ce domaine. D’ailleurs, le salaire augmente en fonction du nombre de responsabilités de l’employé.

Signé Équipe C

Christine, Anne et Audrey

Formation et Cheminement / Lien entre tâches et étapes du processus


Dans le cas du retoucheur, les grosses compagnies telles que Champion, Corlab, ou Contact favorisent une formation en graphisme, en photographie ou encore en infographie. Par contre, les contacts et la compétence ont un rôle prédominant dans l’expérience requise pour un emploi chez des compagnies plus modestes telles que Boréalis ou L.L.Lozeau, pour n’en nommer que quelques unes. Tout dépendant du type d’entreprise pour laquelle le futur retoucheur applique, ce seront des compétences de travail d’équipe, de productivité ou de contact avec le public qui seront privilégiées.
Pour ce qui est de l’imprimeur, aucune formation n’est requise. L’embauche se fait principalement par contact. L’imprimeur doit acquérir de l’expérience afin de gravir les échelons et ainsi atteindre un poste demandant de plus grandes responsabilités. Alors que pour des entreprises plus petites comme Alix & Gagné, il s’agit d’établir un réseau de contact par bouche à oreille, par expérience et par réputation.

Le retoucheur peut travailler en lien direct avec le photographe ou encore avec un laboratoire comme les Pros de la Photo. Tandis que l’imprimeur travaillera surtout en lien direct avec le client (compagnie, photographe, etc.).

Signé Équipe D

Sophie B Jacques, Marie Christine Lord, Sarah Provençal, David B Ricard


Habiletés et comportements

En somme, il faut plusieurs habilités et comportements spécifiques afin d’être retoucheur photo. Il faut tout d’abord savoir gérer le stress, la confiance en soi est également un élément clé. Car il faut être capable de montrer au client que nous savons ce que nous faisons, il faut savoir cibler ce que désire le client et être en mesure de pouvoir répondre à ses besoins. Le travail en équipe est également un critère important. Il faut des connaissances des logiciels et être habile avec ceux-ci. Un autre critère fondamental de la retouche de photographie serait de toucher à tout, par exemple au développement de films. Pour ce qui est du rendement, la rapidité d’exécution, la constance dans les décisions, capacité de travailler sous pression, être à l’aise avec le publique, la capacité de conseiller et d’identifier les besoins du client. En étant sincère, motivé, autonome, efficace et en étant capable de rester assis longtemps, on peut faire un bon retoucheur. Concernant le côté social de ce travail, avoir une bonne communication et écouter le client c’est primordial.

Voici ci-dessous des habiletés et comportements utiles dans le milieu de la photographie :Pour ce qui est du retoucheur photo:
- Confiance en soi
- Connaissance du client
- Bonne gestion du stress et de la patience
- T­­­­­­ravail de nuit
- Perfectionnisme
- Constance dans les décisions
- Capacité à conseiller la clientèle
- Motivation
- Autonomie
- Immobilité de longs moments
- Bonne vision
- Discernement des couleurs
- Connaissance des logiciels

Et pour ce qui est du technicien en imprimerie :
- Connaissance du matériel
- Bonne gestion du stress et de la patience
- Perfectionnisme
- Capacité à conseiller la clientèle
- Motivation
- Autonomie
- Travail en équipe
- Travail avec le publique
- Travail de nuit
- Endurance physique
- Discernement des couleurs
- Connaissance de base dans la mécanique
- Dextérité manuelle
- Sens de l’organisation
- Attention soutenue
- Capacité à travailler sous pression

Signé Équipe E
Fanny Plouffe, Elise Lanciault-Breton, Arriane Langlois, Nina-Michèle LeFloch